書籍「ゼロ年代の想像力」に見る、作品分類について（セカイ系とかサヴァイヴ系とか）

オタク界隈では有名なジャンル。
「主人公（ぼく）とヒロイン（きみ）を中心とした小さな関係性（「きみとぼく」）の問題が、具体的な中間項を挟むことなく、「世界の危機」「この世の終わり」などといった抽象的な大問題に直結する作品群のこと」 ・・・と説明される。
1995年放映の『新世紀エヴァンゲリオン』に代表される。
また、2000年代にも、ポスト・エヴァの残留のように
セカイ系の作品がポツポツと出てくるようになる。
内容は様々あるものの、極端な関係性から、
極まったような特徴を持つ作品が多く、強い影響力を持つ。
　
～代表作品～

『新世紀エヴァンゲリオン』、『Kanon』、『ほしのこえ』、
『最終兵器彼女』、『涼宮ハルヒの憂鬱』

　
～関連ワード～

【引きこもり】
セカイ系にあるシナリオ作りの手法自体は、究極の哲学にも近いもので、
極まったシナリオによるヒット作は、およそ天才にしか作り出せないと思われる。
問題はヒット作品の内容。
『新世紀エヴァンゲリオン』で何より特徴的なのは、主人公シンジ君の性格。
父親や組織の命令からなんども拒否しつつ、
戦った先で人を傷つけることになったら、またさらに内面に引きこもることになる。
こうした「理不尽な動員ゲームから、逃げようとする引きこもりの心理」に、
若い世代が共感してヒットした。
それから、「ポスト・エヴァ」として出てきたセカイ系の代表作である『Kanon』は、
一般的にエロゲーと言われるジャンル。
その他、『AIR』や『CLANNAD』といったKey関連の作品は、
(セカイ系に該当するかはさておき) ある種の人達に大きな影響を及ぼしてる。
こうした作品は、肥大化した母性至上主義や、
ポルノ・ファンタジーともしばしば結びついている。

ただ、『涼宮ハルヒの憂鬱』に関しては「引きこもり」文脈とは別とされるし、
セカイ系にも色々あると言える。

「生き残りゲーム」というコンセプト色が強いジャンル。
2003年に出てきた『DEATH NOTE』に代表される。
社会の状況や、与えらたゲームには理不尽極まりないが、
それをとにかく「攻略して生きていく」ということに主眼を置いた内容。
書籍『ゼロ年代の想像力』では、
「それまでの社会（のルール）が壊れたことに衝撃を受けて引きこもるのが碇シンジなら、社会の既存のルールが壊れていることは『当たり前のこと』として受け入れ、それを自分の力で再構築していこうとするのが夜神月なのである。」などと説明される。
ドラマ化された作品だと、『野ブタをプロデュース』とかがある。
これも学園内における人間関係攻略が主眼にあり、
身近にあるサヴァイヴゲーム的な内容と言えるものだった。
　
～代表作品～
『DEATH NOTE』、『野ブタをプロデュース』、『バトルロワイヤル』、
『Fate/StayNight』、『コードギアス 反逆のルルーシュ』
　

～関連ワード～

【決断主義】
とにかく「決断」をして生き残ろうという風潮。
その結果、人が傷ついてもかまわないというものでもある。
小泉内閣登場から、「自己責任」というワードのもと、
作られていく格差社会など、政治的事情も関係している。
社会にとっては相応しい姿と言える一方で、人を傷つけることをものともしない態度や、
自らの立場は本当に正しいものなのか疑問をもたない方向性でもある。
決断主義は時に暴走し、殺伐とした状況を作る危険性も含んでいる。
こうした「決断主義」の力は、昔から人間の諸悪としても根付いている力でもある。
(『DEATH NOTE』の結末も、死後の世界も天国も地獄も否定している、
人間中心論的で、唯物論的なものだったと言える。)

「引きこもり」と「決断主義」の二つは対の関係になっていて、正反対の性質を持つが、
「決断主義」は、夜神月のように魅力的に写る一方で、
「引きこもり」側にはそれを止める力がない。
従って、決断したものが生き残るデスゲーム的な風潮をどう止めるか？が、
社会において大きな課題となる。

【空気系】

別名「日常系」とも呼ばれる。 日常を淡々と流れていく様を描いているだけだが、
作品としてゆるやかな楽しさが盛り込まれていて、エンターテイメントとして機能している。
強いメッセージ性があるわけではないが、癒し性能が高く、
「空気」のような存在感を持つことから、「空気系」と呼ばれるようになった。
とにかくユル～い感じの内容のジャンル。
『Kanon』や『涼宮ハルヒの憂鬱』を作った京都アニメーションが、
続けて『らき☆すた』や『けいおん！』を作っていったので、
それらが代表作品としてよく挙げられる。
他にも、「空気系」の成立以降、近いようにユル～い感じの作品が大量に出てくるようになる。
これらは、脱サヴァイヴ系の風潮とも解釈することができる。
　
～代表作品～
『らき☆すた』、『けいおん！』、『あずまんが大王』、『ひだまりスケッチ』

「大きな物語」に対して行われる、権威に反抗するための作品。
1960年代後半ぐらいからぼちぼち出てくるようになり、
アニメや漫画などのジャンルよりも、
どちらかというと、ロックなどの音楽の分野で盛り上がっていた。
先の書籍では『ブルーハーツ』(1985年)がその代表として挙げられているが、
それ以前に、『ザ・ビートルズ』といった
ロックミュージックにまでさかのぼる所にその潮流がある。
(さらに元をたどっていくと、近代科学や唯物論に対する、
オカルティズムやスピリチュアリズムの潮流にも行き着く。)
『ブルーハーツ』は、「僕たちは大きな物語には乗れないけれど、その分、真実を知っている」といった立場がウケたが、
「大きな物語」の消失によって、
「そもそも何に反抗したら良いか分からない」の状況に近くなって、
そうしたカウンターカルチャーがどんどん機能しにくくなっていった。
『ブルーハーツ』のコピーバンドをすることで、
学園青春活動を行う内容の『パーランマウム』という作品のように、
学園青春モノに変化するのが現代の潮流になった。

もはや説明不用。恋愛を絡めたコメディ。「ラブ・コメディ」の略称。
ポルノジャンルにもいくらか近い。
代表と言われる作家が、漫画家の『高橋留美子』で、
『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』などのヒット作で知られる。
「萌え」の元型を作ったとまで言われる、超大物古参の漫画家。
「空気系」の元型を書いてるとまで言われている。
それらの特徴として、書籍『ゼロ年代の想像力』では、
「ヒロインがその母性を拡大させて欲望の対象となる男性を、ふたりの物語を盛り上げる共同体ごと飲み込んでしまう」・・・という風に語られている。
「肥大化した母性」の危うさを持っていることが言及されていた。
しかし、その一方で、『犬夜叉』でまた方向性が変化し、
話の内容的に「母性」への脱却が見られたということについても語られていた。
高橋留美子さんに関して言えば、時代を象徴している、今後も期待できる作家である。

【純文学】

いわゆる、古くから続く文学の流れ。
先の本の著者は文学は否定したくはないが、
伝統文学には、情報社会から生まれたテキストや、ラノベといった文化を否定する風潮があり、
それには異を唱えたいらしい。

【左翼的ロジック】

「グローバル資本主義を無理やり大きな物語に見立てて物語批判によって脱構築しなければいけない」
とかなんとか。
1960年からグローバル資本主義が中心だった時代に通用していた、古典的で頭の固い考え方。
今の40代以降(現時点だと50代以降？)の批評家や知識人に多いらしい。
成熟してない情報から生まれた文化を軽く見て、
ライトノベルも初音ミクもAKBも取るに足らないものとして無視される。
そういう風潮はよろしくないと先の著者は言ってる。