ロックカルチャーからオタクカルチャーへの遷移と、ヌーソロジーのψ11～ψ12とψ13～ψ14について（後編）

前編↓

ロックカルチャーからオタクカルチャーへの遷移と、ヌーソロジーのψ11～ψ12とψ13～ψ14について（前編）

前編に引き続き、後編を書いていこう。

後編は主に『次元観察子ψ13～ψ14』についてを掘り下げる回にしたいが・・・
同時に鳥山明について掘り下げる回にもしたい。何故なら、そこにはψ13～ψ14的なカルチャーも密接に関わってくるので、同様に言及していくと見えてくるものがあるからである。
そして、鳥山明について言及するなら・・・
あの人物についても避けては通れないため、まずはそれについて書く。
　

 

鳥山明と鳥嶋和彦

鳥嶋和彦。
集英社に勤める漫画編集者で、鳥山明を育ててヒットに導いたと言われる伝説の編集者である。
ドラゴンクエスト開発の時にも裏で動いていたり、週刊少年ジャンプの編集長もやったり、取締役になるぐらい出世したり・・・経歴的にかなりやり手のビジネスマンっぽいエピソードがある。

『Dr.スランプ アラレちゃん』にて敵役の科学者『Dr.マシリト』として出てきたのが有名で…
『Dr.マシリト 最強漫画術』という本も出してる。

年齢的に鳥山明より三つ上ぐらいの近さであり、今はそこそこ高齢ながらも元気にご存命な人である。

『Dr.マシリト 最強漫画術』の本にはじめに書かれてる内容を引用すると、二人の出会いはこんな感じらしい。

Dr.マシリト登場時の裏話はこんな感じらしい。

それから、鳥嶋和彦からの視点だと以下のインタビューで語られている。

Q　Dr.スランプでは、悪の科学者Dr.マシリトのモデルになりました。
A　マッドサイエンティストの回があり、インパクトがなくてボツにした。僕が「お前のいちばん嫌いなやつ、嫌な奴を描いてこい」と言ったら、僕の顔を描いてきた。
　
Q　ご本人としてははアリなんですか？
A　いやー、無しだよ。でも締め切りギリギリで直す時間がなかった。しかもねえ、困ったことに読者アンケートでその回の人気が良かった。そうなるともう編集としてやめろとは言えないわけだ。

これを見ると、『Dr.マシリト』の登場はけっこうギリギリだったみたいである・・・
「こんなの無しだ！」といつものノリでボツを出しても良かったんだろうけど、実に面白かったので、時間がない中でこれ以上面白いものはできるのか・・・？と駆け引きがあったんだろうか？
実際に人気があったから止めるわけにはいかなくなり、羞恥心よりもプロ意識を優先することになってこんなことに・・・
『Dr.マシリト』はまさしく、鳥山明の天性の悪戯心と、鳥嶋和彦のプロ意識の高さから出た奇跡みたいなキャラクターである。

それから、鳥嶋和彦と鳥山明のやり取りについては、先ほどのインタビュー記事に大体のことは書いてあるため、読んでおくと良いだろう。

ジャンプ本誌連載までの流れをざっくり書くと・・・
鳥山明のデビュー作は『ワンダーアイランド』という作品で、1978年にジャンプで掲載された。
それは確かに絵はすごく上手かったが・・・とはいえ今のように面白いと言えるものではなく・・・人気投票で最下位になるぐらいのものだった・・・
しかし鳥嶋和彦は鳥山明に目をつけていたので、そこから修行と研鑽の日々が始まる・・・。1年間で500枚のボツ原稿という有名なエピソードがあり・・・
そんな苦労があった末に・・・ついに二人は1980年に『Dr.スランプ アラレちゃん』の連載を果たしたのである。

この二人の関係や鳥山明については、漫画家の山田玲司も解説していて面白い。

あと、漫画家の平松伸二という人も鳥嶋和彦と深い関わりがあり、
『そしてボクは外道マンになる』という自伝漫画でも鳥嶋和彦について書かれている。

これによると、笑い声が「人を不愉快にさせる怪鳥の奇声の様」とか書いてある・・・
恐ろしい・・・

　

アラレちゃんの誕生秘話

アラレちゃん誕生の裏話について書いておこう。
これには色んな話があるけど・・・例えば以下にも書かれている。

 まずは鳥山明が「ハカセものの漫画を描きたい」と思う所から始まり、
「鳥嶋さんは女の子が好きだから女の子のロボットを出したら良いだろう」と漫画の下書きでアラレちゃんを見せてみた。
そうしたら案の定これが良かった。そしてその後が有名なエピソードで・・・本当は則巻せんべえの方を主人公にするつもりでアラレは一回限りのキャラのつもりだったが、鳥嶋和彦に「このロボットの女の子いいね！　こっちを主人公にしよう」とまた強引なことを言われた。
それを聞いた鳥山明は、なるほどと思う部分もあったので試しにそうしてみたらしく・・・
・・・そうしたら連載が決まって、『Dr.スランプ アラレちゃん』がヒットしたわけである。

アラレが主人公になったのは鳥嶋和彦の戦略とはいえ…
アラレちゃん自体は「担当さんが女の子好きだから」と割と軽いノリで誕生したようである。

こうして、ジャンプで全く新しかった女の子ロボが主人公の漫画が爆誕した！

　
ちなみに当時、集英社の社員としてジャンプに配属された鳥嶋和彦は、まず『アストロ球団』という漫画を読まされたらしい。
当初は漫画嫌いだったのもあり、これも毒舌で酷評する対象になっていた。

しかしながら・・・自分もこれを実際に見てみると確かに非常に暑苦しい・・・

当時はこうした漫画が描かれる時代背景もあり、作家達も熱いド根性でヒットを目指し漫画を描いてて大変な時代だったのかもしれない・・・

ちなみに、鳥山明の生まれは1955年で、鳥嶋和彦の生まれは1952年。
この辺りは「シラケ世代」とも呼ばれるあたりで、アツいものより楽しいものが好かれるようになっていった変わり目の時代だったらしい。
そんな時代の中で二人の思想の気が合っていたのもアラレちゃん登場の所以だったと言えるだろう。

変わっていく時代の中、旧世代のアツ過ぎる風潮を打ち壊すには、これぐらい我が強い編集者と天才的な漫画家が必要だったのだろうか？
　　

天才と自我

鳥山明は実際にリアルで会った感じだとどんな人だったのか？
その人間性に関しては、本当に悪い噂を何一つ聞かない。
「めちゃくちゃ凄いことをしているのに偉そうにしてなくて謙虚」
「腰が低くて良い人」
実際に会った色んな人からはそんな評判がある。

僕は漫画家になりたいのではなく、鳥山先生になりたくてこの道に進んだという感覚があります。
鳥山先生のように描きたかった。…

— 村田雄介 (@NEBU_KURO) March 8, 2024

自伝で描いている雰囲気の通り飄々とした人間性であり、
行動原理が人間離れしている感じがある。

それと比べると・・・鳥嶋和彦の方は分かりやすい。
怪鳥のような奇怪さで人間離れしてる所はあるが・・・割と人間臭い動機なのが分かる人である。
売れる漫画を出したい。女の子が大好き。
出世したい。編集長になりたい(なった)。取締役になりたい(なった)。
代表取締役のように一番偉くなりたい(なった)。
集英社の子会社の白泉社の代表取締役になったら、今度は集英社を打倒したい(言ってたらしい)。

いかにも資本主義で生きることに向いた志を持つ人という感じであり…
しかもめちゃくちゃ優秀な人物である。

鳥山明と鳥嶋和彦・・・
この二人の関係を見てみると・・・まるで天才と自我の関係である。

鳥嶋和彦は自我が強い・・・と言うととてもそれっぽいのは分かるとして・・・
鳥山明は自我が・・・あまり強くなさそうだし、ほとんど無さそうなタイプである。
（スケベ心はあるとかそういう話はあるけど・・・）
これをどう表現したら良いだろうか・・・なんというか「無我」に近いような天才である。

この二人の組み合わせは、そんな無我（天才）と自我の二つが会合しながらも、
新しいものを作り出すために志を共にしていた関係である。

とくに鳥山明は、鳥嶋和彦という他者に対して面白い漫画を描くための必要なことを積極的に吸収していた。
この関係において、壮大な「自己×他者」のやり取りがあり…
『アラレちゃん』や『ドラゴンボール』は、その結晶のような作品だったと言えるだろう。

ビジネスの世界や人間の世界を大きく変えるような革新…
イノベーションの本質もそこにある・・・と思う。

そもそも、漫画は「他者視点」がないと描けないものである。
いや、正確に言うと「他者にとって読みやすい作品」を作るには「他者視点」がないといけない。自分一人で作りたいものを作るだけでも作品自体はできるが・・・他者にとって読みやすくて良い作品を作るには他者視点が必須だし、さらに「人気が出る作品」を作るのは非常に大変なため・・・他者のことをよく考えなければならない。
『Dr.マシリト 最強漫画術』の初めの方にも「成功する漫画は読みやすい」「読者の視点に合わせて描くことが不可欠」といったことが強調されている。

そうしたことを伝授できる鳥嶋和彦と、吸収できる鳥山明・・・
その両方にすごさがあるから、とてつもない作品ができたのだと思う。
　

鳥山明の起こした革命

さて、鳥山明の代表作とも言える三つを取り上げて、それを革新的な偉業とし…
「アラレちゃん革命」
「ドラゴンボール革命」
「ドラゴンクエストのモンスター革命」
と呼んで、それぞれについて書いていこう。
　

アラレちゃん革命

何度も書くようだが、鳥山明と鳥島和彦のやり取りで生まれた『Dr.スランプ アラレちゃん』は、当初は全く新しい漫画だった。

漫画家の山田玲司による解説だと、まず「70年代からの漫画の流れ」というのがあり、それには戦争や学生運動の敗北などの影響による暗さ、重さ、深刻感・・・といったものがあったらしい。
しかし、そうしたものから完全に解放された明るい漫画がアラレちゃんであり、そこから新しい80年代の漫画がスタートしたらしい。

アラレちゃんはそれまでにあった「男らしく強い存在」みたいな感じではなく・・・
まるで「無垢だけど最強の存在」みたいな感じだった。
そんなチートみたいな奴が暴れまわる漫画がこの時代から出てきた。
これはユングの元型でいうと童子神の如きものなのだろうか？

そして、80年代以降はそんなのがウケるようになったので・・・
そこから、いわば「アラレちゃん化」現象みたいなのがどんどん起きるようになっていたかもしれない。

そんな時代の中で1987年に自分が生誕するので・・・Raimu自身の個人的な変遷を辿っていくと・・・
まず『星のカービィ』とかが好きでゲームをよくやってる子供として育つ。兄の影響でファミコンもよくやってた。小学生の時にポケモンが発売された。
週刊少年ジャンプでは『とっても！ラッキーマン』『花さか天使テンテンくん』『世紀末リーダーたけし』などがあった覚えがある。まぁギャグ漫画に関しては赤塚富士夫の頃からあったものだが・・・
2001年から究極の不条理カオス漫画『ボボボーボ・ボーボボ』が登場する。
それから2000年代のネットでは「2ch」や「Flash」があって、それら電脳世界特有のカオスな文化が好まれて盛り上がるようになる。
さらに2006年、ネットで『ニコニコ動画』が登場。
そこで電波ソングが流行ったりして、『らき☆すた』が登場。
そこから「空気系（日常系）」と呼ばれるユルいジャンルが流行るようになる。
ニコニコ動画はさらにカオスなことになりちょぼらうにょぽみ・・・
2010年代は「ゆるキャラ」みたいなのもちょくちょく見かけるようになってくる。
最近ある漫画だと、カオスなものだと『ポプテ・ピピック』、
かわいいものだと『ちいかわ』などがある。
むちゃくちゃで面白いものや、かわいいものはTwitterでもバズりやすい。

そもそも「Twitter」もそうした「アラレちゃん化」したような世の中と非常に相性が良いSNSであるため、自分もずっと好んで使っている。
まさしくオタク向けのSNSの最先端である。

「アラレちゃん化」とは何なのだろうか？
本当にユングの元型でいう童子神に惹かれる者が増えていった世の中になってるのかもしれない？
それは非現実的で危なっかしい所もあるが・・・とはいえ、そもそもエゴの力で突き進む大人達も十分危なっかしいから必然的に起きているような所もある。

そうした「アラレちゃん化」が進む世の中の脳天気さを揺り戻すかのように…
漫画界隈では『進撃の巨人』が出てきてこれはこれで大ヒットしている。でも作者本人はシュールなギャグは好きそうだったり・・・・

そんな感じのことが起きるようになったのが現代の漫画カルチャーだと思う。
　

ドラゴンボール革命

次に『ドラゴンボール』について。
これは『Dr.スランプ アラレちゃん』の次で1984年から連載される大ヒット作品である。

『Dr.スランプ アラレちゃん』の連載を終えた鳥山明が、次に書く漫画は何にするか悩んでいた。
ちょうどその頃、映画好きの鳥山明はカンフー映画にハマっていた。
それを知った鳥島和彦は「じゃあ格闘マンガを書こう」と持ちかけた。

とはいえ、鳥山明的に格闘マンガを書くのはちょっと違う・・・と思ったらしいので、
西遊記をベースに冒険と格闘をミックスした『ドラゴンボール』の連載がはじまった。

そんなわけで『ドラゴンボール』は冒険譚のようでいながらも、カンフー映画がベースになってるような所がある。

悟空が子供だった頃の初期の『ドラゴンボール』は、割とのんびりした雰囲気で面白おかしく冒険する楽しい物語という感じであり…
後の殺伐とした展開と比べると、こちらの方はだいぶ優しい内容になっている。
個人的には『ドラゴンボールZ』の頃よりこの頃の方が好きであり、同様の感想を持つ者も少なくはないだろう。

しかしながら、これも鳥山明の精神性が投影されているが故なのか、主人公の悟空が何を意志するキャラクターなのかがイマイチ掴みずらく、そういう面で少しパッとしない感じになっていて、ジャンプでの人気が微妙だった。
そしてまた鳥島和彦によるテコ入れがされ、「天下一武道会」を開催するストーリーにして格闘マンガにシフトするようになる。
すると人気が一気に上がっていきジャンプで一番人気になり、完全なバトルマンガになっていった。

そして、孫悟空少年編はピッコロ大魔王編で大きく変化したりして・・・
さらに孫悟空大人編が始まる。アニメだと『ドラゴンボールZ』とも呼ばれる章である。
みんながよく知るドラゴンボールのイメージはこれだろう。

ここからベジータやスーパーサイヤ人といったのが出てきて、ドラゴンボールシリーズで人気な所といったらこの辺である。
　

さて、そんな経緯で作られたドラゴンボールであるが・・・
ドラゴンボールの凄さはとにかく人気なことである。
アメリカやヨーロッパでの人気があるだけでなく、
南米やアフリカの黒人や、中東のイスラム圏の人達など・・・
我々が馴染みのない文化でもめちゃくちゃウケてるらしい。

そもそも海外の人にとっては「気」の発想が新しい。
日本だと「気って聞いたことあるし、まぁそういうのもアリかもね」みたいな感覚で捉えることができるが、海外の人にとってはそんなことない。
かめはめ破とか気の弾を飛ばして攻撃するとか・・・そんな超能力的なもので出てきて戦うって発想がそもそも根本的にあり得ない。黒人の文化でそんなのが想像できるのだろうか？　イスラム教の人にそんなのが想像できるのだろうか？

さらに死後の世界とかも普通にあって平然と生き返るし、生まれ変わりもある・・・
これは一体どうなんだろうか？
異国の文化の人にとってこれはどんな衝撃があるのか想像できないが・・・とにかくウケてるみたいである。
日本といったらポケモンとドラゴンボールの二大筆頭だってぐらいウケている。
ビートルズやディズニーやハリーポッターに近いレベルの世界コンテンツとしてウケていると言っても良いだろう。

これによって、世界から見た日本の知名度とすごさが上がっているだろう。
もしかすると国際外交面でもこれはそれなりに有利になるのでは？
アメリカや中国などの先進国で好かれるのは良いことなのは当然として…
東南アジアなどの発展途上国で好かれるのも心強い。

例えばサウジアラビアとかも面白く、産油国家でイスラム教の国なのに日本のアニメや漫画が人気である。
サウジアラビアについては以前にもこのブログで扱った。

サウジアラビアについて調べたら色々と面白かった話

『ドラゴンボール』のテーマパーク建設が開始されたということでも話題になった。

是非ともサウジアラビアみたいな産油国家にも日本を好きになっていただき、これからも安定した石油供給が続いて欲しい。そうでないと最悪の場合は死活問題になってしまう。

ただ、そんな『ドラゴンボール』だが、鳥山明がこの漫画をジャンプで連載している中、人気過ぎてなかなか止めることができなくてイヤイヤ続ける感じになっていたのは有名な話である。
これは特に『ドラゴンボールZ』のあたりで顕著だった。
その辺りはベジータ登場の「サイヤ人編」の後に「フリーザ編」「セル編」「魔人ブウ編」と続いていき・・・なかなか凶悪な敵達の登場で殺伐とした内容にもなったが、バトルマンガとして盛り上がっていたので世間での人気は高かった。

正直、この辺りの創作は純粋な鳥山明の意識から出てきたというより・・・鳥嶋和彦や集英社の「売りたい」欲望もかなり受けていただろう。
しかしながら、これが世界中で大ヒットすることになるわけである。

恐らく、鳥山明はとんでもない天才なので、どんな生き方をしていてもどこかしらで成功はしてたと思う。
ただ、鳥嶋和彦と出会わなかったら、海外での日本のイメージの中心となるレベルの世界的ヒット作品はできなかったのではないだろうか？

『ドラゴンボール』の世界的ヒットは、鳥山明がすごいのは当然として、鳥嶋和彦の陰謀の成功によるものなのだろうか？
　

ドラゴンクエストのモンスター革命

第三の偉業として、鳥山明といったら『ドラゴンクエスト』である。
『ドラゴンクエスト』も日本を代表するゲームというぐらい有名で革命的な作品だが・・・
この作品は堀井雄二やすぎやまこういちの凄さや、その他のゲーム開発メンバーのすごさも絡んでくる。

その中でも鳥山明の功績でいったら、モンスターデザインにあると思う。
代表モンスターである「スライム」のインパクトとかすごかった。
西洋のモンスターをそのまま描いただけではこうはならなかった。

西洋のモンスターの価値観でいくと、普通はモンスターといったら「恐いもの」だったが…
それを「親しめるもの」にデザインしたのが鳥山明だった。
強くて恐ろしいかもしれないけど、可愛いかもしれないし格好いいかもしれない・・・
鳥山明のモンスターはそんな感じのデザインであり、それが多くの人にウケることになった。

鳥山明のモンスターデザインの幅の広さは本当に天才的だと思う。
これを越えるモンスターデザイナーは古今東西どこを探してもいないかもしれない・・・

そんな『ドラゴンクエスト』がリリースされたのは1986年であり…
さらに「モンスターが仲間になる」仕様が出てくるのは1992年発売の『ドラゴンクエストⅤ』である。

それから、それとは別に1996年に『ポケットモンスター』が登場する。
これも日本を代表する超ヒットコンテンツだが、もしかするとドラクエやアラレちゃんの影響も受けていた所もあったのではないだろうか？

個人的に日本で最も完成度の高いデザインのドラゴンのキャラクターは…
鳥山明のデザインしたドラゴンか、ポケモンのリザードンの二つだと思う。

ちなみに、ポケモンが流行った時、そのパクりみたいモンスターゲームがいっぱい出た。
当時は小学生として当事者だったからよく覚えてる。
『高気圧ボーイ』『ロボットポンコッツ』『サンリオタイムネット』『携帯電獣テレファング』『メダロット』・・・
なんか色々出てた覚えがあるが・・・近所の友人で買ってる人はそんな見当たらなかったし、そこまで見向きはされなかったように思う。
（その中でも『メダロット』は異色の面白さがあったので、個人的にポケモンよりそれにハマる道へ進んだりするのだが・・・それはさておき・・・）

これは当たり前な話であるが・・・この手のモンスターゲームはモンスターが魅力的でないと全然やる気が出ない。
ゲームのモンスターはプレイヤーにとって主人公にかなり近い存在でもあるので重要であるし、感情移入できるモンスターでないといけないぐらい、優れたデザインのモンスターでないといけない。
だからモンスターデザインというのはすごく難しいジャンルなんだと思う。

そんな中で1998年、『ドラゴンクエストモンスターズ　テリーのワンダーランド』発売される。

これもポケモンを後追いするコンテンツの一種であるが、これに関してはめちゃくちゃヒットしていた。
ここに出てくるモンスターは、ほとんど鳥山明がデザインしたものである。（厳密にいうとすべてがそうなのかは微妙な所だが・・・ほとんどはそうであるし、鳥山明を参考にして作られたモンスターである）
だからモンスターデザインのクオリティは文句なしに高かった。
当時のゲームボーイのヒット作品といったら、ポケモンとモンスターズの二大筆頭である。

そうした「モンスター」の奥の深さに関しては、実は中沢新一が『ポケットモンスター』を通じて考察していて…
それについてはブログで以前に書いたことがある。

中沢新一著「ポケモンの神話学」を読んだのでポケモンの魅力について書きたくなった

モンスターは「どこから来るのかわからない」「つぎつぎと際限なくあられる」といった性質がある。
それから、我々の意識や無意識の中には、いわば「へり」（池・穴などに接したすぐそば。そのものに入るすぐ手前）のようなものがあり、その「へり」の部分は、なんとも言語化しづらいものとか、意識化したい欲動があるんだけどはっきり意識化しづらいものとか・・・なんというかそんなものがある。
そして、そうした「へり」からさまざまなかたちをとって現れてくる、なんとも言えない存在が表象してくることがあり・・・その象徴が「モンスター」なのである・・・と、中沢新一は説明していた。
まさしく文化人類学者のような視点から「モンスター」について考察されているわけである。

・・・とはいったものの、現代のポップカルチャーにおいてそれが出てくると・・・いわば「深淵さ」と「ポップさ」の混合で出てくる感じになるだろう。
もっと言うと、今のカルチャーのほとんどが「ポップさ」で埋めつくされているかもしれないが・・・

しかしながら、そんな「深淵さ」と「ポップさ」が混じりながらも・・・ヌーソロジー的には『次元観察子ψ14』の在り処のような虚構の場所に生息しているのが現代の「モンスター」ということになるのではないだろうか？
　

その他

先の三つの作品以外にも、自分的に好きな作品についてここで紹介しておこう。
　

『COWA!』

単行本一冊分で完結する短編ストーリー。
『ドラゴンボール』が終わった後の1997年に描かれた作品である。

まず、当時の週刊少年ジャンプはちょっと大変な状況だった。
『ドラゴンボール』は1984年～1995年で長く続いていた末に連載が終了したわけだが…
人気作品終了ショックによってジャンプの売り上げが激減してしまったらしい。
その立て直しのためにジャンプ本誌に呼び戻されて編集長に就任したのが・・・あの伝説の編集者、鳥嶋和彦だった！
そして、鳥嶋和彦は早速、鳥山明にまた漫画を描くように依頼する。

鳥山明は正直『ドラゴンボール』の連載が大変過ぎたのもあり、あまり乗り気ではなかったらしいが・・・とはいえお世話になった鳥嶋さんの頼みとあれば無碍にもできない・・・
そうやって、また鳥嶋和彦の強引さによって漫画を描くことになった。

そんな経緯で描かれた漫画が『COWA!』だが、この作品は鳥山明自身が「すべての作品の中でいちばん大スキなマンガであります！」と述べるほど好きな作品であり…
個人的にもなんとなく内容を思い出すことが多くて一番印象に残っているのでRaimuのイチオシ作品である。

内容はお化けの世界を描くホラーコメディであり…
とある人間と関って村のために外に出ることにもなる冒険譚である。
殺伐とした内容だった『ドラゴンボールZ』のイメージと違い、初期の『ドラゴンボール』や『アラレちゃん』のようにノホホンとした内容に近い。
それでいて『ドラゴンボール』の連載で培ったバトルシーンが描かれている箇所もあり、ベテランが描く漫画らしいクオリティの高さが伺える。

お化けが主人公の作品・・・というと、水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』がある。
その辺の雰囲気にも近い所があるかもしれない。
鳥山明の性格と水木しげるの性格はなんとなく近しいものがあるかもしれず、「お化けの世界」は鳥山明の理想とする世界観と非常にマッチしている印象がある。

そんなわけで、鳥山明の性格がよく表れている名作ということでオススメしたい。
　

『SAND LAND』

これも単行本一冊分で完結する短編ストーリー。
2000年にジャンプで連載された。
鳥山明自身によって「『COWA!』と並んでお気に入り」とコメントされてるらしく、これも本人にとってかなり好きな部類らしい。

主人公は魔族の王子ベルゼブブであり、他にも「魔族」やそれに属するモンスターたちが登場する。
魔族のベルゼブブと、渋い爺さんみたいな保安官のラオと、爺さんみたいな魔族のシーフの三人で砂漠を冒険する冒険譚である。

この作品の良い所は、とにかく「鳥山明が好きそうなものばかり描かれていて面白い」所である。
魔族の王子、渋くて強い爺さん、モンスター達、戦車、格闘シーン、その他ユニークなキャラクター達・・・
ぜんぶ鳥山明の好きなものであり、本人が好きなものばかりを描いてて面白いのが活き活きとしたものを感じて良い。

ストーリーが分かりやすいのも功を奏し、数か国語で翻訳出版されたりと、海外での人気も高いらしい。

そして、人気があった作品というわけで2023年。
３Dアニメーションによる映画化が決定した！

自分も観た。
原作を忠実に再現しながらも、物足りない箇所を補完するような内容でもあり大変よく出来てて満足だった！
文句無しのオススメ作品である。
　

アニメとパラノとψ14

さて、これまで色々と鳥山明（と鳥嶋和彦）について語ってきたので・・・
いよいよヌーソロジーの概念との絡みを書いていこう。
アラレちゃん、ドラゴンボール、ドラクエのモンスターは・・・
「全部、次元観察子ψ14っぽい」、あるいは「次元観察子ψ14の意識に生息してそうな感じ」のものだと思っている。

・・・とはいえ、ざっくりと「次元観察子ψ14的なもの」と言っても色々ありそうなので・・・鳥山明の作品の場合はψ14の中でも特別なものとして位置づけられるだろう。

 

そして、確かに言えるのはアニメについてであり、アニメ業界とかアニメの技術に関して言えば、これは「次元観察子ψ14的なもの」であると、ざっくりと、割とはっきりと言うことができる。

そもそも「アニメ」とは何なのか？
改めて説明すると、それは「アニメーション」という絵を動かす技術のことであり、そこに音や音楽も添付することもできる。

それから、21世紀は皆がよく知っている通り、コンピューターで作られたデジタルな情報がそこら中で行き来しているデジタル社会である。
こうしたデジタル社会の中で、コンピューターで電子情報として保存したり放送したりができるのは視覚情報（動画）と聴覚情報（音楽）であるため、動画と音楽が一体となった作品としてのアニメはデジタル社会において情報量の多い最強の伝達手段となる。

アニメーション作家で有名な人物といったらウォルト・ディズニーである。
1928年にミッキーマウスが出てくる初めての作品『蒸気船ウィリー』が出てから、ディズニー社は成長していき、言うまでもないぐらい世界中で天下を取った。

日本で有名な人物といったら手塚治虫である。
手塚治虫もまたディズニーの影響を受けていて、30分枠のテレビアニメシリーズとして『鉄腕アトム』が出たのが史上初である。
手塚治虫はすごいのでまた後で語るとして・・・一旦はアニメについてを深堀りしよう。

デジタル社会においてアニメ制作技術は常に最先端が追求され、今日においても本当に色んなアニメが作られるようになっていったが・・・
その中でも漫画の原作がアニメになることが多い。
漫画が原作でない場合は、小説が原作だったり、アニメ監督の頭の中に原作があったり、脚本家が原作を書いたり・・・みたいになる。
なんにせよ、何かしらの原作を元にアニメは作られる。

そうなると、基本的にアニメは増強技術であり、アニメーターは増強係みたいなものになる。
例えば漫画が原作の場合は、原作にはない色・音・音楽・動き・アニメ特有の演出を付加させることができる。さらにデジタル社会においてはコンピューターが発展しているので、CGを使った様々な表現を付加させることができる。
視覚情報（動画）と聴覚情報（音楽）が一体となったアニメは情報量の多い最強の伝達手段であるため、それを世界中に配信すれば大きな影響を及ぼすことができる。

つまり、映像にすることによる増強。それが大体のアニメの役割ということで良いと思う。

そして、漫画と違ってアニメはとにかくたくさんの人手と工数が必要である。

とにかくたくさんの人手と工数が必要ということは、とにかくたくさんのお金が必要ということになるので・・・思想のベースが資本主義になる。
アニメで商売していくには広告をフル活用していく必要があるし、アニメ自体が広告として使われることもあるし、利益を上げるためにグッズを積極的に売らなければならない。
だから、アニメはまさしくデジタル資本主義機械の権化みたいな存在であるし、とてもパラノ的なものである。

しかしながら、アニメの役割はあくまで増強装置なので・・・まずは原作が素晴らしければそれで良いと思うし、原作の素晴らしさが増強されていて、より多くの人に伝わるようになっていればそれで良いと思う。

例えば、『鬼滅の刃』のアニメがヒットしたら・・・
「鬼滅の刃の漫画が格好良い映像作品になって観れるようになって良いなぁ」
「これによって鬼滅の刃の素晴らしいストーリーが色んな人に知られるようになって良いなぁ」
「海外でも鬼滅の刃が有名になったら日本はすごいってことになるから良いなぁ」
・・・など・・・
そのように思っておけば良いのではないだろうか？
　

漫画とスキゾと受け継がれる意志

アニメの次は、漫画について言及しよう。

まずは「漫画とは何か？」という話からおさらいしよう。
その厳密な定義の話まですると諸説ある話になるが・・・漫画とは何かをざっくり言うと「紙とペンを用いて、絵とセリフを上手いこと織り交ぜてストーリーを伝える技術」である。
また、基本的に漫画は白黒で描かれるものであるため、印刷による複製が容易である。この特性が非常に強く、紙によってストーリーを伝える手段としてとても合理的であった。
最終的にはこの特性がコンピューターとの相性の良さにも繋がってくる。

漫画によって何かストーリーを伝えていくには、（特にウケる話を書く場合は）特定の「フレーム（枠組み）」や「やり方」に則って絵と図を構成していく必要があり、決まり事を守りながら描いていかなければならないため堅苦しい側面もあるが・・・
極論を言うと目的は「紙とペンを用いて何かを伝えること」であるため、実は何でもアリみたいな側面もある。

また、アニメのように大規模なものとは違って、漫画は作家一人でも時間をかければ作品を完成させることができるぐらいの規模のものである。
だから、引きこもりのようにひたすら一人でいても作ることができる。
手のかかる作品を週刊連載のようなスピードで作る場合でも、数名のアシスタントをつけた少数精鋭で作ることができる。
それから、極論を言うと、売れる作品を作ることを度外視すれば、どんな作品を作っても良いし、どんな作品でも一人で完成させること自体はできる。
そのため、漫画は割とスキゾ的なものだと言えるだろう。
そうした漫画の特性を踏まえると、漫画は個人の精神性が投影されやすいものだし、作家の精神性次第で斬新なものが出てきやすいため、そうしたスキゾ的な可能性を期待するのであれば、面白いのはアニメよりも漫画だと思う。

もし、原作のないオリジナルアニメ作品でスキゾ的なものを作るとなると、アニメの内容を考える監督のスキゾ性が直にアニメーターに伝わらないといけないし、作品がヒットしないと大損してお金の問題が大変なことになる。
そんなやり方でも成功したのが庵野秀明の『新世紀エヴァンゲリオン』だったり、宮崎駿のアニメだったりするが・・・これはかなり珍しいケースになる。
だから、基本的にはアニメよりも小回りの利く漫画の方が表現媒体としてチャレンジしやすい。

そして、日本で漫画を開拓した人物といったら・・・誰もが知ってるアノ人物である・・・
　

手塚治虫。
1928年生まれの戦争体験世代で、太平洋戦争開始の時は13歳、終了時は17歳だった。
幼い頃から見様見真似で漫画を描いていて、戦時中でも隙を見て漫画を描いてるような人だった。戦後は本格的な漫画家デビューのために動いた。
そもそも、漫画はもともと紙とペンでストーリーを伝える手段であり、当時はこのように描けば良いみたいに確立された方法はあまりなかったし、長編ストーリーを作るのは特に難易度が高かった。そんな中で、様々な漫画表現を開拓しながら進んでいった人である。
まさしく「漫画の神様」の異名に相応しい、日本の漫画カルチャー開拓の第一人者である。

さらに、手塚治虫は漫画の開拓者でもあると同時に、アニメの開拓者でもあった。
もともとディズニー映画が好きでアニメーションをずっと作りたいと思っていたので、1961年に手塚治虫プロダクションの動画部を設立し、それを「株式会社虫プロダクション」というアニメ制作会社にする。
そして、1963年にアニメ化された『鉄腕アトム』が放映され、これが日本初となる30分枠のテレビアニメーションシリーズとなった。
手塚治虫のこの試みが日本のアニメーション界隈を切り開くことになり、その後もアニメーション制作全般に大きな影響を与えるわけである。

手塚治虫の作品は、初期のものだと『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』…
それから『ブラック・ジャック』『どろろ』『三つ目がとおる』『ブッダ』…
晩年のものだと『火の鳥』『アドルフに告ぐ』…
多くの名作を残していることは有名である。

しかし、そんな大活躍をしていた手塚治虫は・・・残念ながら60歳の若さで・・・胃がんによる急死で亡くなってしまうことになるが・・・
（この人の場合は「ほとんど寝ないで仕事をするぐらい身体を酷使してたから」が原因と思われる。水木しげるに「眠っている時間分だけ長生きするんです」と”睡眠力”の大事さを説かれたことがあるらしい。ちなみに水木しげるは1922年生まれで93歳に死去）
それでも常人離れした仕事量と漫画制作量によって、その漫画と功績は多くの人に影響を与えるようになった。

手塚治虫はこのように漫画を開拓した人物であり、アニメを開拓した人物でもあるので…
「漫画⇒アニメ」の流れでの長編ストーリー演出を、日本で初めてやった人である。

思えば、日本でこうした「次元観察子ψ14的なもの」が作られるベースは、手塚治虫が始まりだったのかもしれない・・・

あるいは、他にも同世代の漫画家達がいる。
手塚治虫は「トキワ荘」というアパートで漫画を描いていて、その場所にそれを追う漫画家達が続々と集まっていたという伝説的なエピソードがある。
伝説のトキワ荘メンバーで有名所だと、藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫・・・
それから、一方でその路線とは違って、水木しげると仲が良かった漫画家もいるらしい。つげ義春、白戸三平・・・

こうした漫画家の第一世代達が漫画カルチャーを開拓していったから、今の漫画の文化がある。
そして、それは日本のオタクカルチャーの原始的な存在でもあった。

そんな手塚治虫が生誕してから27年ほどが経過し・・・1955年に鳥山明が生誕するわけだが・・・
鳥山明は第二世代としてそれを受け継いだのかもしれない。
それから1980年に『アラレちゃん』、1984年に『ドラゴンボール』と・・・
新時代となっていく80年代が始まっていくことになるわけである。
　

次元観察子ψ13の理解のためのヒント？

鳥山明の作品が世界的にヒットしたり、アニメ化で広まったりするのはψ14の話だが…
鳥山明自身の人間性や精神性みたいなものには・・・どこかψ13っぽさがあるかもしれない？
・・・と思うのである。自分的には。

そもそも『次元観察子ψ13』とは何なのか？

『次元観察子ψ11後半』が何なのかの説明が難しいように…
『次元観察子ψ13』の説明も難しい。

「デジタル社会でのスキゾ化」と書いたが、具体的にそれが何なのか？は難しい・・・

とはいえ、鳥山明の持つ、あの自我が強くないながらも天才的な能力を発揮するあの感じは・・・「スキゾ的なもの」なのではないだろうか？

それから、ヌーソロジー的にψ13を理解するための基本は『等化』である。
ヌーソロジーの大原則的に「『次元観察子ψ11』と『次元観察子ψ12』を等化するのが『次元観察子ψ13』」ということになるので、それをベースに理解を深めていくべきだろう。

そして、それを踏まえてψ13の理解のためのキーワードとなるものはなんなのか？

それは「和」なのではないだろうか？

『次元観察子ψ11～ψ12』は一言だと「資本主義の段階」と言えるようなものであるが・・・
それは「資本主義で物質的に成功する側の者」と「それに対抗する者」でいつも戦っていたような次元だったと言えよう・・・

前編で説明した「ヒッピーカルチャー」の激しさなども象徴的であった。
あれは物質的な成功のため徴兵制度まで要求するような人間達へ反発するようなカルチャーであり…
そうしたものとは違う・・・自然と愛と平和とセックスと自由の力を信じるような人達が集団になって動き出したような現象だった。
そして、そんな反発心に基づくスピリチュアルな思想は引き継がれ、今でも続いているし…
「ロックカルチャー」もそうした戦いの風潮を持っている。

日本では「オウム真理教」が出てきたことで一時期大騒ぎになった。
それは最終的にはテロ事件を起こしてしまったため、「怪しい宗教団体」「テロリスト集団」みたいな認識で処理されているが・・・
その集団の実態についてよく見てみると・・・それは権威を持ちながらも失敗ばかりしている政府や、経済的に成功している文明人を批判する集団が集まってできたようなものだったし、
ヨーガなどの手法を用いて、現代にはないスピリチュアルな思想を立ち上げるためのものでもあった。
しかし、結局は「戦い」のノリになってしまってテロ行為に及び、大失敗してしまった・・・

他にも、資本主義社会では「勝ち組」と「負け組」みたいなワードが出てきて大衆がそれで煽られたりして・・・
弱き者はそれでルサンチマンを抱えてしまうような現象がどうしても出てきてしまう。

こうした問題を解決し、次の段階に進むにはどうすれば良いのか？
ひとまずは「和」なのではないか？

なんというか・・・
「資本主義で物質的に成功する側の者」みたいなのを・・・「敵」として捉えるのではなく・・・
「和する対象」として捉えてみる・・・
逆に、「資本主義で物質的に成功する側の者」も、それに対抗する者についてちゃんとよく見てみるような・・・そしてそれも「和する対象」として捉えるような・・・そういう精神が必要なのではないだろうか？

そして、鳥山明の何がすごいかというと・・・彼自身がそうした「和」の精神を持っているかのように思える所である。

鳥山明の作品だと『ドラゴンボールZ』が一番、強烈な敵が出てくる戦闘的な内容になっているのだが…
他はもっとほんわかしたものが多く・・・あまり強烈な「敵」みたいなのが存在しない作品の方が多い。
もちろん「敵」みたいなのがいる作品もあるが・・・それでも敵っぽかったものがいつのまにか味方になってるようなシナリオのものが多い。

そもそも自身が鳥嶋和彦という編集者と長い付き合いをする中で漫画の描き方を学んだ人物である。「嫌な奴の顔を描いてこい」と言われて鳥嶋和彦の顔を描いてきた。そうした嫌な者に対して「和」する能力がとても高く、描いている作品もそうした人間性を感じるものになっている。

そういう視点でオススメできる作品が『COWA!』だったり、初期の『ドラゴンボール』だったりするので・・・
自分はそうした作品に「和」を感じるから、鳥山明がとても好きなんだと思う。
　

次元観察子ψ13と日本精神

もう一つ、『次元観察子ψ13』を理解するためのキーワードは「日本精神」である。

ヌーソロジー提唱者の半田広宣は自身がロックカルチャーをベースに生きていた理由もあり、
洋楽や洋モノに関心をもつことが多かったから、日本の文化に関心を持つことが少なかったらしい。

しかし、そんな半田広宣が日本に関心を持つのは・・・2010年代の中頃あたりの話になるらしい。
以下の2015年の大阪レクチャーではそうして日本が気になり始めたことについて語られている。

ヌーソロジーにおいて「日本精神」や「日本人」が大事だ・・・と言われた場合、
その大事なものに該当するのは「日本語」である。

とにかく、日本語がすごい力を持っている。
これはヌーソロジーの元である「冥王星のオコツト」が言っていたことでもあった。
普通は「言語」といったら、「〇〇は△△であるから××である」と物事をハッキリと「決める」力を持っているものであり、その明晰性で人間は学問をすることができ、最終的には科学技術のようにとてつもない文明を築き上げることになるのだが・・・
日本語はそれだけでなく、なんというか感性に訴えて物事を曖昧にするような力も持っている。

以下に西行法師の代表的な和歌を挙げるが、こうしたことができるのも日本語ならではである。

ねがわくは　はなのしたにて　はるしなん　そのきさらぎの　もちづきのころ
（訳：願うなら、春に満開の桜の下で死にたいものだなぁ…。如月の望月（旧暦2月15日ごろ）の満月の日に）
　
みちのべに　しみずながるる　やなぎかげ　しばしとてこそ　たちどまりつれ
（訳：道のほとりで、清らかな水が小川となって流れ、柳が涼しい木陰を作っていた。そこでしばし立ち止まった）
　
こころなき　みにもあはれは　しられけり　しぎたつさはの　あきのゆふぐれ
（訳：こころない身でもあはれを知ることができるものだなぁ…。鴫（しぎ）が飛び立つ沢の、秋の夕暮れよ）

日本語とは何か？・・・
日本語の特徴とは？・・・
日本語特有の力とは？・・・
それについて書きつくしたらまた本一冊できるぐらいの深さを持つ話になるが・・・

ひとまずここでは、鳥山明の自伝エッセイをちょっと見てみよう。

以上の漫画を見てなにか気付くことはあるだろうか・・・・？

 

・・・そう。
ひらがなが多いのである。

あと、もっと言うとカタカナもちょっと多い。

鳥山明のこうしたショートエッセイは単行本の色んな箇所に書かれていたりするが…
ほぼすべてが以上のような特徴を持っている。

そして、ひらがなの力は・・・なーんかゆるい感じをもたらすようなものである。
その独特な曲線がそれを感じさせるのだろうか？

あと、カタカナはカタカナでちょっとシャープでユニークなスパイスみたいになっていて、
巧妙にそれが使われていると漢字よりも頭に入ってきやすい。

これも鳥山明の「和」の力の源なのだろうか？

そもそも、この力を持っているのは鳥山明だけではない・・・手塚治虫からはじまった日本の漫画の文化すべてが…
もしかすると日本語でないと創造することができなかった文化なのだろうか？

日本の漫画にはそんな可能性を感じさせるから、世界からしても唯一無二なぐらいすごいものかもしれないわけである。
　

危うい方向性の東洋原理

以上。日本文化のすごさについて書いていった。
もしかすると、日本は『次元観察子ψ13～ψ14』に近く、欧米は『次元観察子ψ11～ψ12』に近いので、それぞれその特徴が濃いのかもしれない。

そうなると、日本が悪くなったり、進化が停滞するようになった場合は『次元観察子ψ14』が際立つのかもしれない。
これは日本に限らず、東洋の文化はそうしたものを抱えやすいのではないだろうか？

ここで、河合隼雄が説明していた「父性原理・母性原理」の話をしよう。
これについては以前にブログで説明したことがある。

■河合隼雄を読み直す(3)　～父性原理と母性原理～

簡単な理屈はこうである。
父性原理は「切る」はたらきであり、善と悪、できる者とできない者、固いものと柔かいもの、何でも明確に区別してゆく。
それに対して母性原理は「包む」はたらきであり、すべてを全体として包みこんでゆく。
また、西洋は父性原理を強く持ち、東洋は母性原理を強く持つ。
父性原理を強く持つ西洋はその明晰性によって強い国を発展させたり、科学技術を発展させたりすることができた。
西洋の近代理性に基づいてできた学問・科学・資本主義のシステム・コンピューターは世界中に広まっていき、世界はその原理によってグローバル化した。
だから日本も欧米化によってその影響を受けた。

ここまでは『次元観察子ψ11～ψ12』の話だというのは大体分かるだろう。

しかし、東洋である日本はもともとは母性原理重視の社会であった。
そうなるとどうなるのか？
父性原理の弊害が問題となることに加えて…
母性原理の闇が猛威を振るうようになる。

河合隼雄が『母性社会日本の病理』という本も出しているように、母性原理というものはそもそも良いものをもたらすばかりではない。

父性原理や科学技術の闇が奥深いように、母性原理の闇も奥深い。

父性原理は「自我の確立」の力を持つが、母性原理はそうでないため、それが強すぎると個人の尊重や個性の確立が難しくもなる。
全体の平等を尊重するがあまり、能力が高くて個性の強い人間の足を引っ張ったりと、色々と厄介な性質を持っている。
「空気」による同調圧力が場を支配することもあるし、「良い / 悪い」の区別をハッキリしないがゆえに、問題をちゃんと解決しないまま、誰も責任をとろうとしないまま、ずっと場が維持される結果になることもある。

母性原理の問題は日本において特によくありがちなことであるため、その性質について知っておくと、その闇の問題も実感としてよく分かる。

それから、母性原理の力はスピリチュアルの力とも絡んでくるため…
その問題は今流行っているような日本のスピリチュアルやアメリカのスピリチュアルの問題にも直結している。
だから母性原理の問題は『次元観察子ψ13～ψ14』の時代においてよく考えておくべきテーマになるだろう。

そもそも、今はアメリカも大変のようだ。
ブッシュ大統領みたいに頭の良さそうな白人が偉くて、軍国主義みたいなのが割と通ってたから強かった時代とはまた違ってきている。
「リベラル」「ポリコレ」「多様性の尊重」「移民の救済」「反差別主義」「LGBT」・・・そういったワードのものが力を持って、良くなった所もある反面、また一層ややこしいことになっている時代のように思える。
　

最近の時代の要素の列挙

日本で『次元観察子ψ13～ψ14』の時代が本格化したのは恐らく2000年代からであり・・・
さらにそれから2010年代はどんなことが起きていただろうか？

日本のオタク事情をベースにテクノロジー周りで起きてた出来事に関しては、
以前にブログで書いたことがある。

「オタクとは何か？」問題についてちゃんと書く②　～2000年から2006年のオタク界隈～

「オタクとは何か？」問題についてちゃんと書く③　～2007年から2012年のオタク界隈～

「オタクとは何か？」問題についてちゃんと書く④　～2013年から2019年のオタク界隈～

さて・・・
その他、社会問題全般ではどのようなことが起きていただろうか？

・・・・自分にはそのすべてを網羅することはできないかもしれないが・・・

ひとまず、要所として書き出せるものだけ書き出しておこう。
　

 

とりあえず、ざっと挙げられるものを挙げてみた。

以上の出来事をざっくりまとめると・・・
経済的にはバブルの時よりはかなり不況になったが、そこからある程度は回復してきて、そのまま停滞しているようでもある。そうした中で高齢化社会と人手不足社会がどんどん進行している。
コンピューターとインターネットがとにかく発達していった。それに伴う多様化みたいな流れはあるし、脱昭和のように革新的なことはされていった。
海外でも多様化や多文化主義の流れになるが、その弊害も出てくるようになる。
そして男女問題については、従来の「男は男らしく、女は女らしく」なジェンダーイデオロギー的な価値観を否定・解体し、男も女も平等に向かわせるような反ジェンダー的なものが支持される流れが出てくるようになる。その一貫で日本的なフェミニズムが普及し、SNSの影響でさらに盛り上がるようになる。そうした中でマッチングアプリが普及しつつも、少子化がずっと進行している。
それから、ネットでの収益化の手段が色々と出てくるようになる。これによって好きなことをして稼いで生きる個人の自立が可能になったと捉えることもできるが、儲け至上主義の方向にも行く二面性がある。スピリチュアル界隈もその影響を受けていて、拝金主義的なものが浸透している傾向があると思う。

これらの事象とヌーソロジーとの絡みはどうなるのだろうか？
もしかすると、その詳細を厳密に見ていったら『ケイブコンパス』に対応するものも見えてくるかもしれない・・・

しかし、『次元観察子ψ11～ψ12』は前半と後半の二層で四要素がある。
そこから『次元観察子ψ13～ψ14』に行くと、さらに四層で八要素になっていたりするのだろうか？

その詳細は今後の課題として・・・
ひとまず現状の世の中がこれからどうなっていくかを注視していこう。
　

自分的には、2016年にボーカロイド作家のピノキオピー氏が『すきなことだけでいいです』という曲を作るのだが、その背景が気になる。

同調圧力の強かった昭和の時代よりも「好きなことをしていい」の風潮になったネット社会・・・そこから始まるボーカロイドカルチャー・・・
これも時代の変遷の末に出てきた曲の一種なのでは？と思う。
　

ドラゴンと戦闘美少女

ψ13～ψ14とオタクカルチャーの話になると書くことがたくさん出てくる。
この辺は個人的な好みの話にもなるし、個人的なオタク論にもなるので、脱線すると長くなってしまうが・・・

ここで鳥山明の好きだったものを思い返そう。
それは色々とあるだろうが・・・カンフー、ロボット、ドラゴン、セクシーな女性、渋い爺さん、バイクなどの乗り物、戦車、プラモデル、ポップな悪魔、お化け、モンスター、宇宙人・・・

どれも魅力的だが、その中でもドラゴンとロボットをピックアップしよう。
ドラゴンは近似したものだと爬虫類や蛇であり、ロボットは機械である。
どちらもヌーソロジー的にはとても『ノス（NOS）』っぽい。

爬虫類は肉体を持っているが、ロボットは肉体は持っておらず、物理法則から作られたもので概念に近い。
なので、ロボットの方が上位存在みたいなことになってたりするんだろうか？

それから「ドラゴン」・・・といえば・・・
『アニマンダラ』の天海ヒロ先生が言っていたことをよく思い出す。

アニマンダラは色んな動物や生き物についてやその進化の系統樹について言及するものであり、ドラゴンや竜も同様に、ある意味で「進化の系統樹に属する生き物」だという位置づけになる。
しかし、ドラゴンはもちろん、犬やサルやキジのように普通に地球に生息している生き物ではない。
だから、「言語空間（＝虚構）にのみ生息する生き物」という位置づけになる。

ドラゴンは「地の存在（爬虫類）」と「飛ぶ存在（鳥）」が融合した奇跡みたいな生き物であり、
東洋の龍も「地の存在（蛇）」と「飛ぶ存在（鳥）」が融合したような存在である。
北米のメキシコ中央部にあったアステカという文明では、蛇と鳥が融合した「ケツァルコアトル」という神もいる。
それは人間が神話上で作り出したものであり、意識進化の象徴になることもあれば、恐れ多い存在になることもあった。

[地の存在＋飛ぶ存在]の異なる性質の融合は言語空間においてはアリであり、そうした相反するものが融合した生き物は言語空間においては実際に存在するという発想がアニマンダラにおいてされている。

自分はこれを聞いた時、すぐに閃いた。

「戦闘美少女」もそうなのではないか？

戦闘美少女・・・
オタク第二世代あたりから強く崇拝されるようになった戦闘美少女…
一時期は『ナウシカ』や『綾波レイ』がその代表のように扱われていた戦闘美少女…
小説『セーラー服と機関銃』でもモチーフとして表れていそうな戦闘美少女…
もちろん鳥山明も描いている戦闘美少女…
精神科医の斎藤環の『戦闘美少女の精神分析』という本で分析対象にされている戦闘美少女…
2000年代からずっとテンプレート化されながらどんどん新しいのが出てくる戦闘美少女…
現代ではソーシャルゲームで大量生産されたりしている戦闘美少女…

ドラゴンが実際に存在するなら、同様の理屈で戦闘美少女も実際に存在するのではないだろうか？
[強い存在＋可愛い美少女]の異なる性質の融合がされているものが戦闘美少女なため…
その存在感はドラゴンに近いものも持っていると思う。
そしてそれは意識進化のような意味を持ったり・・・ぜんぜん持たなかったり・・・
まるでドラゴンのように多様な意味を持つわけである。

ドラゴンや戦闘美少女は共に、オタクカルチャーやゲームカルチャーにおいて作品を彩るものとして必要なものになり、デジタル社会において当たり前のように存在しているものになっている。
デジタル社会にデジタル情報として存在しているということは・・・
それは「次元観察子ψ14的なもの」でもあり・・・
これもまた「虚構」に生息するものとして存在しているわけである。

そして、そうしたドラゴンと美少女は今も進化を続けている。

最近、自分が面白いと思った漫画がある。
週刊少年ジャンプで連載されていて・・・その名は『ルリドラゴン』という。

初めは広告か何かで見かけたことがあったかもしれないが・・・
情報過多なデジタル社会となった時代の中、「また似たような美少女漫画が出てきたか？」とその時はスルーしてた気がする。
しかし、ジャンプでこれが異常なほど売れてると聞いて、興味を持って読んでみた。
（『ジャンプ＋』の公式サイトで無料試し読みが可能である）

めっちゃ可愛かった。

この作者は「ドラゴンと女子高生」という存在を描くのがとても上手い・・・そのためのセンスを生まれ持ってるぐらいの天才かもしれない。
あと漫画を描くのがめちゃくちゃ上手い・・・ジャンプ連載まで行ってるから当然っちゃ当然なのだが・・・おそらくただの新人ってレベルではなくて実力がズバ抜けてる。
なんだろう。紙上でこんな感じの空気感が出せる漫画家はベテランでもなかなかいない。只者じゃない気がする。
自分はそういう天才が描いた漫画が好きなので、この人のことはフォローすることにした。
　

・・・と、そんな感じで脱線したが・・・
鳥山明の描いたドラゴンカルチャーが発展し・・・今はそんな感じなのが出てきている時代なわけである。
　

新しい時代はどうなる？

以上。
記事のタイトルは「ロックカルチャーからオタクカルチャーへの遷移と、ヌーソロジーのψ11～ψ12とψ13～ψ14について」ということで…
1980年の『Dr.スランプ アラレちゃん』を中心にして、色々と時代の流れを追ってきた。

そうやって1970年代・80年代と流れていく中で自分（Raimu）が生誕し・・・
自分は2000年代・2010年代に若い時を過ごしてきた。
そうして生きてきた自分の立場的には・・・
「だいぶ虚構にやられたかもなぁ」・・・・という所感がある・・・かもしれない？

人間は10代に過ごした文化の価値観をベースにほとんど生きているというのが持論なのであるが、その理論で行くと自分が過ごしたのはおよそ2000年代である。
だから、自分は個人的に任天堂やドラゴンクエストとか、2000年代のオタク文化に洗脳されて生きてきたのだろうか？
もし人からそのように言われたら・・・とくに言い返す言葉もないので「その通りです。」って返すと思う。

Raimu個人の話だと、自分はそれに向いた肉体を生まれ持っていて、積極的に身体を動かす方向に行きたくても行けないぐらいの先天的な特性があるからそれで良い・・・みたいな話になってくるのだが・・・

デジタル社会がどんどん成熟していってる今の時代、各々がどう生きるべきかを考えた場合、「虚構との親しみ方」が重要になってくると同時に「虚構との距離感」みたいなのも重要になってくると思う。
虚構といくらか離れた方が適した距離感になることもあるかもしれない。

オタクみたいな自分は確かに漫画やアニメやゲームの虚構にやられていったが・・・
そもそも世の中にあるもののほとんどが虚構なのではないだろうか？
虚構は人類が言語を扱うようになってからずっと存在しているもので、
さらに言語・絵・音楽の総合芸術によって虚構が増強されていった。
それはキリスト教や仏教や儒教のように・・・人類のための大きな宗教が作られることから始まり・・・
今の日本の公教育も虚構でできてる宗教みたいなものだし、テレビや広告を中心とする資本主義的なエンターテイメントもほとんど虚構を楽しむコンテンツである。
だから、[宗教]⇒[言葉・絵・音楽からなる古典芸術]⇒[公教育]⇒[資本主義的エンタメ]⇒[デジタル的なアニメやゲーム]・・・というように変遷・発展していったのが虚構のカルチャーであり、それは人間の文明に無くてはならないものである。
自分みたいなオタクはデジタル的なアニメやゲームを好むけど、そうでない人でも資本主義的エンタメは好んでいるし、受験勉強や学歴のような虚構を好む人もいるし、古典的な宗教を好む人もいる。

とくに、テレビは資本主義的エンタメとして主力であり、戦後日本においてそれが「大きな物語」を形成するものとして機能するべくずっと中心に君臨していた時代があった。
インターネットの登場でそうではなくなるようになり、テレビは衰退していったため、今では「テレビは洗脳装置だ」とか言い出す人が出てきたが・・・
今度はYoutubeみたいな動画で陰謀論みたいなことを語り出す人も出てきた。Youtubeによる陰謀論動画とは、古典的宗教と最先端動画技術の融合であり、新たな洗脳装置として機能するものである。
オタクのようにデジタルの動画カルチャーに慣れてない人が、Youtubeのような動画の虚構やSNSの言葉による承認にやられるケースも要注意となるだろう。

それから、自分みたいな人間が10代の頃にゲームや漫画の方向に向かう理由として重要なのは・・・
身近に学べるものが無かったことである。
学校の教師は受験勉強で点数を取る方法ばかり教えるが、どのように就職してどんな仕事をして生きていけば良いか、ためになることは何一つ教えることができない人達ばかりである。
学校では世の中を生きるのにためになることは教えてくれないし、他に教わるコミュニティがない。
親が何もしなかった場合は、もう他に何もない。
何にもないけど、今はスマートフォンやパソコンでインターネットができるわけである・・・

自分が10代の頃は、スマホやSNSがあるほど便利ではなかったが・・・
インターネットができたし、漫画が栄えていた。
だから漫画から重要なことを学んだ人は多いだろうと思うし、そういう声はよく聞く。
そんな感じで、身近なものから学びを得ることができない文化だったり、周りから得る学びがろくでもなくて全然信用できない文化だったりすると・・・こうなる他がないわけである。

この状況をどうすれば良いか？
答えは単純ながら難しい話で、他にもっと良いものがあれば、そっちに行く人も出てくると思う。
アニメやゲームの虚構にやられてる人も多いが、アニメやゲームの虚構に飽きてる人も多い。
そんな中で「なるほど」と思えるものがあるかどうか、そうしたものを作ることができるかどうか・・・
結局、それを考えていくしかないのではないだろうか？

昔の時代の方が「大きな権威を持った悪い存在があって、それと戦うのが良い」みたいなのがウケていた。また、その一方で「大きな権威のようなものに付いて一致団結して頑張ると良い」みたいなのもウケていた。
だから、ひと昔前は「大きな物語」みたいなものが前提にあって、それとどう向き合うかが大事だった。
今は、そこら中に色んな種類の虚構のようなものがあって、それと各々がどう向き合ったり、どう付き合ったりするかが重要になった。
だから、各々がどういう意識を持って、どういう情報を得て、どういう選択をするか・・・が昔以上に大事になっていると思う。

そんな感じの時代になったのもヌーソロジーで言う『最終構成』らしくて、意識進化の観点からするとこれはこれで妥当な流れに進んでいるのではないだろうか？とも思ったりする。

　
さて、鳥山明の突然の訃報によると、
亡くなったのは2024年3月1日らしい・・・
一つのカルチャーを作り上げた人が、早くも亡くなってしまった・・・

これは、何か時代の終わりを象徴するものでもあるのだろうか？

鳥山明は間違いなく世の中に必要だから出てきたような天才だった。
しかし、今でも鳥山明みたいなのが出てきた方が良いかの話になると・・・それはちょっと違ってくる。
・・・まぁあの人のように謙虚な性格を持つ天才だったらいつの時代も必要とされるだろうけど・・・
鳥山明の作品のようなエンタメコンテンツがまた出てきたとしたら、当時のように斬新で大盛り上がりなものとして受け入れられるかというと、それはまた違うと思う。
だから時代は変わってきていて、かつての時代は終わっている。
「時代の終わり」というのは悲観ではなく、我々は常に新しく起きるものに注視しなければならないということである。

これからの時代、今後はどうなっていくのだろうか？
振り返るのにいい機会だったので振り返ってみた。